Venerdì 18 novembre inauguriamo la seconda mostra di fotografie dei 3 artisti vincitori del premio La Nuova Scelta Italiana, che BDC – Bonanni Del Rio Catalog ha istituito per individuare ogni anno tre fotografi affermati che ritiene possano essere o diventare gli eredi dei grandi Maestri della fotografia italiana. Il premio, che si avvale di una prestigiosa advisory board di esperti, è stato quest’anno assegnato a Silvia Camporesi, Luca Gilli e Francesco Jodice.

La parola tedesca Umwelt, da cui il titolo della mostra, significa “ambiente” o “mondo circostante” e, secondo Jakob von Uexküll, Max Scheler e Thomas A. Sebeok, coloro che hanno teorizzato tale principio, costituisce inconfutabilmente “il fondamento biologico che sta nell’esatto epicentro della comunicazione e del significato dell’animale-uomo (e non)” e in termini più generici indica l’ “universo soggettivo”. Esso è anche il mondo semiotico, quello fatto di segni e relative significazioni, ricco di aspetti importanti per il sostentamento di ogni particolare organismo che lo compone. Quest’ultimo, a sua volta, ricrea e conferisce una forma al proprio Umwelt nel momento stesso in cui interagisce con il mondo vigente. In questo meccanismo ciclico, chiamato “circolo funzionale”, la teoria dell’Umwelt afferma che la mente e il mondo sono indissolubilmente inscindibili poiché sovente la mente interpreta necessariamente il mondo a beneficio dell’organismo.

dal testo del curatore Domenico de Chirico

Al lavoro artistico di Luca Gilli (Reggio Emilia 1965) si applica in modo esemplare la famosa citazione di Marcel Proust: “Il vero viaggio di scoperta non consiste nel cercare nuove terre, ma nell’avere nuovi occhi”. La macchina fotografica è un prolungamento dei suoi occhi spalancati, da mente e fantasia, sul confine dell’invisibile. I suoi soggetti sono marginali e in divenire, spesso trovati negli interni in costruzione e nei cantieri edili di ogni tipo. In queste location, per lo più vuote, sembra fotografare il nulla e l’assenza, “spazi e cose al di là della funzione e della materia” ma la forza con cui le sue opere coinvolgono l’osservatore dimostra e mostra un’intensa realtà, intangibile ma vera.

Luca Gilli si concentra sull’etimo stesso della fotografia ‘scrivere con la luce’ e mette questo prodigioso fenomeno fisico al servizio della sua immaginazione. Con la sua tecnica, che predilige la sovraesposizione, Gilli ci dimostra come la luce riesca a modificare la percezione dello spazio. Il bianco primordiale che caratterizza le sue opere illumina geometrie sfuggenti, se si cerca di comprendere cosa si ha davanti, e, nel contempo, illumina un gioco effimero di luci e ombre, se ci si abbandona all’impulso introspettivo del mistero.

“Utilizzare la fotografia e, quindi l’impronta della luce, con la sua ambiguità intrinseca, per provare a eludere la gravità e le certezze, per riconsegnare al silenzio della mente alcune delle figure primarie di un cammino reale”. Non è interessato alla bellezza dell’edificio finito, ma al luogo caotico del cantiere, agli spazi anonimi e indistinguibili, dove insieme agli spigoli e alla prospettiva si elude anche la tensione intrinseca.

L’eccesso di luce cambia i canoni della prospettiva classica, impone una bidimensionalità senza scala di riferimento, in cui ci si perde e si accoglie una dimensione metafisica irruente come il lampo di luce che colpisce la pupilla. Lo straniamento che ne consegue si allenta in un’immersione nel bagliore astratto, che a volte viene utilizzato dall’artista come palcoscenico per sagome di colore, punti di riferimento percettivo in quegli anonimi spazi.

Mediante un accurato studio della fisiologia dei processi della visione e la volontà ferrea di scandagliare il rapporto che sovente intercorre tra teorie personali ed esperienza, altresì definita ricerca empirica, alla scoperta di ciò che egli stesso definisce “nodi di fenomeni”, Luca Gilli rintraccia egregiamente, per l’appunto, quel punto nodale in cui una zona chiara confina con un’altra più scura fino a superarlo, dal momento che, per dirla con Johann Wolfgang von Goethe in relazione al suo saggio del 1810 intitolato “La teoria dei colori”, affinché il colore sorga, è necessario un margine dove la luce e l’oscurità possano incontrarsi per poter dar vita al colore.

La potenza divina e profonda, fulgida e sfolgorante di tale candore viene così inframezzata da lampeggianti impulsi cromatici che si presentano impetuosi e autarchici seppur dipendenti dalla luce che vi si staglia addosso. È dunque in questo bagliore evanescente che ogni cosa presente in esso e al di fuori di esso trova la sua pausa nobile e catartica.

Luca Gilli è colui che mediante la fotografia pratica la φρόνησις (phronesis), nella sua accezione aristotelica, coadiuvando saggezza ed empirismo e rendendoli imparzialmente protagonisti indiscussi di un proscenio che viene di volta in volta sorprendentemente e sapientemente illuminato.

Ed è secondo tali precetti che nasce Umwelt, nuovo capitolo espositivo di Luca Gilli che prende forma presso gli spazi espositivi pressoché unici e strabilianti di BDC a Parma.

Pertanto, Umwelt fa riferimento all’armonia ineccepibile che intercorre tra domande e risposte, bene e male, buono e cattivo e costituisce fattualmente la vita e la realtà dell’essere vivente e non, dal momento che: «dicono che è gran dubbio sapere se ‘l mondo fu fatto di nulla o delle rovine d’altri mondi o del caos; ma par verisimile che sia fatto, anzi certo».* Percorrendo una via la cui scepsi si fa sempre più radicale, Luca Gilli, senza mai dimenticarsi dell’interazione tra il sistema ricettivo e quello reattivo, punta i riflettori, senza timore alcuno, su tale proscenio, irradiandolo, esaltandone sensibilmente gli aspetti cognitivi e liricizzando, in chiave estetica, tutto ciò su cui egli concentra la sua attenzione, regalandoci, così, nuove e inattese prospettive visive e innovative, stimolanti e plausibili chiavi di lettura del mondo e della vita, quest’ultima, al tempo stesso, inspirante, espirante, inanimata.