Nella sua opera che ormai attraversa trent’anni e due continenti, Paolo Ventura ha teso più volte la corda del funambolo e con passo sicuro ha camminato sul vuoto, sfidando la vertigine dei luoghi comuni, del così si fa fotografia e del così si faceva pittura. Luoghi in conflitto, pittura e fotografia, come vuole la memoria, tanto più nel bicentenario dell’invenzione di Joseph Nicéphore Niépce. A lungo i sostenitori delle due fazioni sono rimasti lontani, chi all’inizio della fune, chi al capo opposto, sentendo che sì, c’era un contatto, c’era quella corda di immenso strumento musicale, quel cavo di telegrafo, quel nervo scoperto, pronti a vibrare, a trasmettere, a confondere, ma proprio per questo era meglio mantenere le distanze. Altrimenti, chi era il pittore, chi il fotografo, e soprattutto chi dei due era l’artista? Dopo aver frequentato la moda nella Milano degli anni ’90, così artificiale da suggerire le prime riflessioni sul rapporto vero e falso, Paolo Ventura si è trasferito a New York e qui è diventato fotografo-funambolo, funambolo-pittore, artista e basta. In questa metropoli che tutto riscrive e dove quanto di personale, appartenenza, lingua, cibo, viene custodito gelosamente, pena la morte per mancanza di ricordi, Paolo ha scelto di tornare nel passato, nell’Italia della seconda guerra mondiale, paese a lui sconosciuto per anagrafe, ma familiare nei tanti discorsi che animavano i pranzi domenicali a casa Ventura. E così nel cielo newyorkese, nell’abisso rovesciato dei grattacieli, Paolo ha teso mentalmente la corda tra i ricordi e ha iniziato, come Philippe Petit tra le Torri Gemelle, la sua prima traversata di funambolo. Una passeggiata in scioltezza, avanti e indietro, tra America ed Europa, tra guerra e pace, tra cronaca e invenzione.

Da “L’artista come funambolo”
di Laura Leonelli